Sky News: de lo pomposo a lo minimalista

El canal británico Sky News importó de Estados Unidos en 2005 una forma de hacer informativos que, hasta ese momento, Europa no había visto. La propia redacción la convirtió en un plató, inauguró el videowall más grande del Reino Unido y sus programas siguieron los cánones americanos. Sin embargo, la reciente mudanza a la sede de Sky Central ha sido el último paso de una transformación hacia lo contrario. El modelo ha evolucionado y el minimalismo llega a la forma de contar las noticias de esta cadena.

Por poner en antecedentes, el canal 24 horas de noticias de Sky tenía un gran estudio donde trabajaban gran parte de sus periodistas y con cuatro sets de presentación: la mesa central en forma de U; la plataforma del videowall gigante con un atril; la mesa-sofá para los informativos matinales tan típicos anglosajones y un espacio reducido en un entrepiso donde se obtenía una panorámica de todo el estudio.

La forma de hacer noticias era asimismo muy grandilocuente: cabeceras largas, alardes de grandes despliegues, sintonías recargadas y una búsqueda constante de la espectacularidad de la imagen.

Poco a poco, esta pomposidad de Sky News ha ido disminuyendo conforme los nuevos hábitos de consumo de la información y su adecuación a soportes ligeros, como el móvil o la tableta. Pero, sobre todo, el espectador lo ha notado al trasladarse al edificio Sky Central y al estudio 21, también conocido como la Caja de Cristal (The Glass Box).

Este espacio es un cuadrado recubierto de cristal por sus cuatro paredes situado en la entrada principal del edificio. Precisamente, está mimetizado al completo con él al contar con los mismos materiales arquitectónicos. Es muy similar a una pecera de grandes dimensiones. Simon Jago, el escenógrafo de este nuevo lugar, se inspiró en la línea gráfica del canal que considera como “limpia, mínima y todo aparece sobre un espacio en blanco”.

En The Glass Box, sólo hay una pantalla gigante, una mesa que cambia su altura en función del informativo y cuatro cámaras móviles robotizadas sobre raíles en el techo. Esto último, junto con las paredes blancas y las luces de ambiente, es la clave para dar más amplitud al espacio.

Además, esta filosofía también la han trasladado a su logotipo que fue cambiado también con la llegada del nuevo año. Pasan de un diseño que busca el 3D con reflejos y degradados, a un diseño en 2D más sencillo y claro.

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El estreno del plató y logotipo es la culminación de un proceso de simplificación y “limpieza” de lo prescindible para contar información. Después de unos años de asentamiento del canal y crear una imagen sólida de marca, Sky News abre una nueva etapa en la que prima lo sencillo para que el foco del espectador se centre en las noticias.

 

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¿Cuáles son las claves para componer una buena sintonía para informativos?

Me parecía interesante rescatar una entrevista que realicé en 2015 al compositor Josep Sanou para una investigación sobre la presentación y la puesta en escena de los informativos en televisión. Sanou es un referente en España por haber compuesto sintonías para televisión y bandas sonoras para cine y teatro durante casi dos décadas. Entre sus trabajos, podemos encontrar las últimas del Telediario, La Sexta Noticias, Telenoticies o los informativos de GOL TV.

¿Para qué se usan las sintonías en un informativo?

Las sintonías de un informativo son una llamada de atención. Gracias a ellas, la gente, al oir los primeros dos segundos de la música, ya sabe que se trata de un noticiario, aunque no esté viendo la imagen. Para esto, normalmente se usa algún tipo de sonido que indique un aviso.

Además de dar un toque, las sintonías de un informativo también son esenciales para dar ritmo a la narración, ¿qué características tienen que cumplir?

Deberán ser un poco épicas y grandilocuentes, pero sin caer en lo pomposo. Además, tienen que estar dirigidas a todos los públicos porque el telediario es un programa que lo ven desde personas jóvenes a personas más mayores.

También buscaremos un equlibrio en la música para que los técnicos no suban y bajen todo el rato los faders. Hay que tener en cuenta que en los informativos, muchas veces estamos escuchando el sonido ambiente de la noticia junto con la sintonía de fondo.

Tendrán pocas melodías ya que de lo contrario, empiezan a rallar y a ser pesadas. No podemos olvidar que se oyen varias veces al día durante cinco o seis años. Por ello, la clave estará en crear algo muy identificativo, pero no tarareable. Por ejemplo, cuando compuse la sintonía de Telenoticies de TV3, duró más de 10 años y todo el mundo sabía qué era, pero nadie sabía cantarla.

¿Te sueles fijar en el timbre o tono de la voz del presentador?

Sí. Al tener diferentes presentadores, en diferentes franjas horarias, tienes que hacer un baremo. Nos es lo mismo el tono de voz de un hombre que de una mujer.  Tienes que buscar un tipo de frecuencias ni muy agudas ni muy graves que no les molesten. Estos son gajes del oficio que vas aprendiendo con el paso del tiempo. Incluso yo he tenido que cambiar a veces un poco la música. En el caso del Telediario, cambié algunas mezclas porque el timbre de Ana Blanco no encajaba.

¿La sintonía puede influir en la percepción del mensaje de cara al espectador?

Puede, aunque no debería hacerlo. Lo que tiene que transmitir es una tensión, una agilidad, un dinamismo, pero no un dramatismo. Tampoco podrá transmitir ningún sentimiento, como la tristeza o la felicidad. Imagínate que estás viendo alguna imagen de una catástrofe y, en cambio, la música es muy positiva. La sintonía debe ser muy neutra y que permita tanto hacer una noticia de carácter positivo como una más negativo. Este es el punto clave.

¿Qué diferencias hay entre las sintonías de hace unos años y las de ahora?

Hay una gran diferencia. Las de hoy no sobrepasan los 12-15 segundos como muchísimo. Antes había una cabecera de 35 segundos con diferentes melodías porque había más tiempo de desarrollar. Te permitía hacer una serie de movimientos musicales. Ahora con el tema del zapping y tantos canales de televisión, no es posible porque el espectador se va. Así que el reto a la hora de componer es mayor: tienes que crear una estructura de inicio, desarrollo y final en 15 segundos.

Entonces, ¿qué recursos usas para conseguirlo?

Yo suelo emplear toques de llamada. Juego mucho con el timbre y el tipo de sonoridad para que la gente identifique el programa con la primera nota de la composición. Esto yo creo que es lo más importante.

¿Cuál es el proceso para componer una sintonía?

Normalmente, cuando se hacen este tipo de trabajos, se va a concurso con diferentes productoras que crean la imagen gráfica, sean televisiones públicas o privadas. Estas productoras contratan a los músicos. Por ejemplo, la sintonía del Telediario de 2008, la primera que creé, tenía que ser una música minimalista que rompiera con todo lo anterior. A mí, en este caso para crearla, me dieron un fotograma, ni siquiera un storyboard. Cuando termine la música, la presenté a TVE, en este caso, y ellos decidieron qué les gustaba. Por lo general, se va manteniendo un feedback: yo compongo, lo mando al diseñador de la productora y después, adapto los efectos.

¿Las sintonías se componen con sonidos digitales o todavía se usan instrumentos?

Antes se hacía todo un poco más orquestal, imitando al modelo americano de informativos. En los últimos años, en Europa, ha cambiado mucho. De hecho, se puede comprobar en las sintonías de la BBC o la de los Telediarios. Son sonidos mucho más modernos y contemporáneos, aunque yo los mezclo también con instrumentos. Son sonidos más cercanos a la gente.

¿Cuáles son los instrumentos que fusionas con sonidos digitales?

Hoy en día, poco hay de instrumento acústico y cuando los hay, son digitales debido al poco presupuesto y poco tiempo para hacer piezas. Como he dicho antes, se van haciendo a medida que los diseñadores van creando las imágenes. Sin embargo, en el Telediario sí que le metí un chelo como una melodía que ahora se ha convertido en un referente en el informativo [N. del A.: El chelo al que se refiere Sanou, lo escuchamos en este vídeo a partir del segundo 7].

¿Cuáles han sido las sintonías más conocidas que has compuesto?

Sin duda, las de los informativos y, en concreto, las del Telediario de TVE desde 2008. También las de Noticias Cuatro cuando se estrenó durante dos temporadas, las de La Sexta Noticias… Durante más de 20 años hice todo lo de Canal +, donde viví una de mis mejores experiencias ya que trabajaba con artistas, pintores, fotógrafos… y pude experimentar. He hecho cientos de ellas. Al final, la sintonía es una música funcional y de mueblaje y no una obra de lucimiento personal del compositor.

JOSEP SANOU ESTUDIO SINTONIA TELEDIARIO INFORMATIVO

Estudio de trabajo de Sanou. Autor: Josep Sanou

El despegue de un canal utilizando la convergencia como combustible

Ya han pasado casi dos años desde que se puso en marcha FranceInfo, el canal de noticias 24 horas de France Télévisions, la empresa pública de la televisión francesa. Un proyecto informativo que surge a partir de una radio asentada y con la que comparte varias sinergias. Algunas de ellas con gran éxito y otras con menos acierto. Son las consecuencias de la convergencia mediática.

Francia era de los pocos países europeos cuyos organismos audiovisuales públicos no contaban con un canal de información continua. Existían otros canales de información asentados, como France 24, de financiación semipública; CNews, filial de Canal+; o LCI, del Grupo TF1 y líder en estos canales temáticos.

En este desolador panorama, FranceInfo se gestó, por un lado, con una competencia fuerte y,  por otro, con una audiencia francesa tan desfragmentada como en España. Así que rentabilizar un nuevo canal en un sistema en crisis era a priori algo muy complicado que solo estaba al alcance de las corporaciones públicas. Más aún si se trataba de información donde los ingresos publicitarios son casi nulos (la televisión pública en Francia emite algo de publicidad).

Por ello, ha sido interesante la estrategia de convergencia que han seguido los creadores de este canal a partir de la radio propiedad de Radio France con 4,5 millones de oyentes. Es decir, aprovechar el tirón de la emisora para empujar a la televisión. Esta podríamos dividirla en tres apartados: imagen, programación y contenidos.

 

Imagen

Primeramente, han usado el mismo nombre, FranceInfo, y toda su imagen corporativa, los identificativos, jingles y sintonías (compuestos por Jean-Michel Jarre), creados para esta nueva etapa convergente.

Por consiguiente, surge una marca que drena de dos grandes soportes. Cuando el espectador apaga la tele, tiene presente que puede seguir informado a través de la radio. O viceversa. Se crea una sensación de poder estar informado en todo momento a través de servicio público multimedia.

Programación

En segundo lugar, esta convergencia también se ha trasladado a la parrilla, donde hacen emisiones simultáneas, siempre tomando como referencia la radio. O sea televisan algunos de sus programas. Es el caso del boletín informativo que sale al aire cada diez minutos desde el estudio L’info de la Maison de la Radio. Además, se emiten en simulcast programas como 8H30 Toussaint/Aphatie, Tout est politique o Les informés de franceinfo en el estudio 221. El resto de programas se hacen en la redacción situada en el llamado atrium de France Télévisions, lugar desde donde se emitieron durante varias temporadas los informativos del canal France 2.

De esta forma, se consigue un abaratamiento de los costes, que en la producción de noticias son muy altos, y se traslada el éxito de los locutores estrellas y sus programas de la radio a la tele.

Forma de contenidos

En tercer lugar y por consiguiente, la convergencia mediática llega a la forma de sus contenidos. Y ahí está su punto débil porque la radio y la televisión tienen lenguajes distintos. Me refiero a los boletines, que no incluyen por lo general imágenes en colas ya que  solo cuentan con un monitor de apoyo en el que proyectan fotos. Lo mismo ocurre cuando pinchan cortes en la radio, al seguir viendo en televisión la imagen de plató, en vez del protagonista. En el supuesto de que se incluyan unas imágenes, el texto hablado no les hace referencia porque, recordemos, la radio es quien lleva la batuta de la emisión. Por lo que se hacen pesadas estas conexiones con la Maison de la Radio.

Con la realización ocurre algo similar. En los espacios emitidos desde el estudio 221, es lenta y aburrida. Asimismo, en la pantalla escuchamos indicativos propios para la radio, pero innecesarios en televisión debido a que se resuelve con rótulos o la propia cabecera. Respecto a las sintonías, hay un batiburrillo: algunas mezclas dirigidas para televisión (lo que hacen que en radio queden muy largas) y otras dirigidas para radio (demasiado repetitivas en televisión).

A pesar de que esta tercera capa no tenga un buen resultado, es interesante ver cómo florece un proyecto nuevo gracias al capote que le echa un proyecto radiofónico asentado. La convergencia mediática ha servido como empujón estos dos primeros años para el canal que, aunque tiene mucho por mejorar, ha despegado y cada día reúne más espectadores.

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